요즘에 음악은 샘플링이 대세인듯 합니다. 드럼의 킥과 스네어 부터 길게는 한 마디 정도의 기타 루프까지 이미 만들어진 부분 부분의 샘플들을 조합해서 새로운 하나의 예술작품으로 만들어내는 것이 유행입니다.
살펴보니 사람들 따라 호불호가 갈리는 듯 합니다. 극단적인 경우에는, 샘플만으로 음악을 만드는 것은 예술이라고 부를 수 없다라고 까지 이야기하는 분들도 있습니다. 저는 딱 실용적인 입장입니다. 어짜피 샘플 자체를 그대로 사용하는 것이 불가능하고 새로운 창조적인 숨결을 불어 넣어야 음악이 만들어지기 때문에, 얼마든지 가능한대로 샘플을 사용해도 좋다고 생각하는 입장입니다.
그럼에도 불구하고 저는 샘플을 거의 사용해 본 적이 없습니다. 샘플을 사용할 때에 가장 어려운 점은, 일일이 내가 원하는 샘플을 찾아야 한다는 것입니다. 예를 들어서 내가 가진 샘플 킥이 100개라면, 하나하나 그것을 찾아서 들어보아야 합니다. 그런데 보통 킥만 있는 것이 아니라 온갖 종류의 샘플을 다 가지고 있습니다. 일단 내가 원하는 종류의 샘플을 찾는 것 자체가 거의 불가능에 가깝습니다. 어느 세월에 그걸 다 들어보겠습니까? :)
이런 부분을 파고들어서, 스플라이스와 같은 샘플 전문 사이트가 나타났습니다. 웹 상에서 샘플을 확인하고 다운로드 받을 수 있는 유료 서비스입니다. 아마 DAW와 완벽하게 연동도 되었던 것으로 기억합니다. 잠깐 써 보았는데 정말 좋았습니다. 하지만 유료라는 점에서 그리고 매번 샘플을 활용하지 않는 사람 입장에서는 굳이 그렇게까지 흥미를 끌지는 못했습니다.
그런데 얼마전에 웨이브스에서 깜짝 놀랄만한 소프트웨어를 무료로 공개했습니다. 그것은 COSMOS라는 소프트웨어입니다. 처음에는 새로운 것 하나 나왔나보다 라고만 생각했습니다. 그런데 AI-Powered Sampler Finder라는 제목에 호기심이 확 생겼습니다. 바로 다운로드 받아서 사용해 보았습니다.
코스모스가 표방하는 샘플러 파인더라는 것이 단순히 탐색기 정도의 기능이 아닙니다. 코스모스는 인공 지능을 활용해서 샘플의 종류, 샘플의 키 등등을 자동으로 분석해 줍니다.
사실 실행해 보고 깜짝 놀랐습니다. 일단 코스모스 안에 샘플들이 들어 있습니다. 그리고 제가 그동안 사용은 하지 않았지만 폴더에 놓아 샘플들이 좀 있습니다. 그런데 폴더를 지정하니, 그것들을 읽어내고서는 바로 인덱싱을 합니다. 제 컴퓨터가 거의 10년 된 랩탑인데도 불구하고 인덱싱이 오래 걸리지 않았습니다. 그리고 바로 아래 그림처럼 보여주더군요.
적잖이 충격을 받았습니다. 샘플을 칼라를 넣어서 보여줍니다. 검색 창에다가 내가 원하는 이름을 넣으면 정렬을 해 줍니다. 웨이브 파형을 보여줍니다. 그리고 하나하나 들으면서 빠르게 찾아볼 수 있습니다. 그리고 심지어 빠르기와 키까지 내가 원하는대로 세부 검색이 가능합니다.
가장 중요한 것은, 이 모든 것이 무료입니다. 다시 말해서 내가 무료 샘플들을 많이 다운로드 받아 놓았던 모든 것들을, 사용 가능한 상황으로 만들어주는 기적과 같은 소프트웨어인 것입니다.
저는 Air Music의 스트라익을 보통 기본 드럼으로 사용합니다. 굉장히 뛰어난 악기이지만, 아무래도 패턴의 한계가 있기 때문에 이번에는 한번 샘플을 사용해 보기로 했습니다.
일단 COSMOS 안에서 드럼 루프를 검색했습니다. 세상에, 너무 찾기가 쉽더군요. 사실 제가 기본으로 사용할 드럼 루프를 찾는데 십분 정도 밖에 걸리지 않았습니다. 대략 스무개 정도 들어보고 그 중에 하나를 골랐습니다. 추가로 실제로 그 위에 레이어로 입힐 킥과 스네어 그리고 하이햇도 찾는데 별로 오래 걸리지 않았습니다. 적당히 들어보고 마음에 드는 것들로 골랐습니다.
그렇다면 검색한 것을 어떻게 DAW에 올리는가? 생각하는대로 하면 됩니다. 그냥 코스모스에서 DAW로 드래그 하면 됩니다. 그냥 끌어서 놓으면 웨이브 파일이 딱 그 자리에 올라갑니다. 스플라이스와 별로 차이가 없습니다. :) 이건 정말 혁신적이네요.
마음에 드는 드럼 루프에 따라서 킥과 스네어 그리고 클로즈, 오픈 하이햇을 배열을 했습니다. 원래는 완전히 창조적으로 하면 좋지만 제 능력 밖이라 일단 드럼 루프를 깔고 웨이브 파형을 보면서 그 위에 동일하게 맞춰서 한번 찍어 보았습니다. 제 리퍼 DAW 상에서 딱 아래처럼 보입니다. 그리고 처음으로 드럼을 제대로 샘플로 찍은 곡입니다.
퀄리티는 부족하지만, 그냥 개인적으로는 큰 감동입니다. :) 세상에, 이렇게 편하게 만들 수 있다니! 빠르게 샘플을 찾고, 그것을 쉽게 DAW로 가져올 수 있다는 것만으로도 저에게는 대단한 혁명입니다. 하나 아쉬운 점은, COSMOS는 VSTI 개념은 아니라는 것입니다. DAW에서 불러오는 형식이 아니라, 컴퓨터 소프트웨어로 불러와야 하는 완전히 독립된 악기 개념입니다. 이 부분은 약간 이해하기가 어렵네요. :)
어쨌든, 저 개인적으로 새로운 가능성을 열었습니다. 일단 드럼 뿐 아니라 SFX 효과 등에서도 사용할 만한 것들이 꽤 있어 보입니다. 사실 무료 샘플 소식이 들릴 때마다 나와는 상관 없는 것이겠거니 하면서 지나쳤는데, 이제는 좀 관심을 가져봐야겠습니다. 혹시 무료로 샘플들을 사용하고자 하는 관심이 있으시다면, 꼭 한번 사용해 보시기를 추천드립니다.
홈레코딩은 혼자서 모든 것을 다 해내야 합니다. :) 누군가에게 세션의 도움이라도 얻을 수 있다면 리얼함을 살리는데 큰 도움이 되지만, 상황이 늘 여의치가 않지요. 그래서 결국 모든 악기를 혼자서 해내야 하는데 그것은 정말 쉬운 일이 아닙니다.
홈레코딩을 구성하는데 있어서 가장 어려운 파트가 어디일까요? 저는 드럼 파트라고 생각합니다. :) 저는 피아노와 기타를 조금 다룰 줄 압니다. 하지만 드럼은 거의 못합니다. 그래서 개인적으로 드럼이 더 어렵게 느껴지는 것 같습니다.
물론 요즘에는 가상 악기들이 좋아서, 악기 안에 이미 리얼 드럼 소리를 가지고 있습니다. 그래서 본인의 능력이 가능하다면 실제로 그 소리를 사용하여서 미디로 찍을 수 있습니다.
그런데 이것도 보통일이 아닙니다. 어찌어찌 미디로 찍더라도 그 리얼감을 살리는 것 자체가 엄청나게 어렵습니다. 드럼이라는 악기는 곡의 분위기를 만들고 그루브를 만들어내는 가장 중요한 파트인데, 미디로 드럼을 찍는다는 것 자체가 막대한 노력이 필요합니다.
그렇다면 좀 쉽게 드럼 파트를 만들 수 없을까요? :) 맥 기반 DAW인 로직에는 "드러머"라는 기능이 따로 있다고 들었습니다. 가상으로 드럼을 자동으로 지원해주는 기능입니다. 아쉽게도 저는 윈도우 기반 컴퓨터를 사용하기 때문에 그림의 떡에 불과합니다. :)
이런 어려움 때문에 드럼 악기 회사들은 좀 더 사용자들을 배려하고 있습니다. 저처럼 드럼의 초보자들을 위해서 드럼 가상 악기들은 "미디 팩"을 지원합니다. 다시 말해서 미리 전문가들이 드럼 패턴을 미디로 만들어 놓고, 사용자는 본인이 원하는 드럼 사운드에 그 미디 패턴을 입히기만 하면 되는 것입니다. 저는 미디팩을 잘 사용해 본적은 없지만 굉장히 좋은 방법이라 생각합니다. :)
저 같은 경우, 드럼 트랙을 최대한 쉽게 처리하기 위해서 AIR Music이라는 회사에서 나온Strike 2라는 가상 악기를 사용합니다. 제품 설명은 공식 홈페이지 링크를 참조하시면 됩니다.
그럼 Strike 2가 왜 사라진 것일까요? 현재 상황에서 두가지를 생각할 수 있습니다. 첫째는 프로그램 호환성 문제로 사라졌을 수 있습니다. Strike 2의 윈도우 쪽 프로그램에서 문제가 생겨서 최근 몇개월 동안 잠시 플러그인부띠끄 사이트에서 사라졌습니다.
놀라운 것은 너무 치명적인 문제라 돈을 주고 구입한 사람들도 한동안 다운로드를 막아 놓았다는 것입니다. 덕분에 저도 한동안 쓸 수가 없었네요 :) 얼마전에 잠깐 다시 복귀 했었는데, 또 다시 사라졌다는 것은, 아마도 프로그램에 다른 문제가 생겼을 가능성이 있습니다.
둘째는, 새로운 버전을 준비하는 것입니다. Strike 2는 굉장히 오래된 악기입니다. 그리고 인터넷을 찾아보시면 AIR Music 회사의 모든 악기는 정말 항상 할인 중입니다. :) 어디서 듣기로는 많이 팔아서 다음 악기를 준비중이라고 들었는데, 혹시라도 깜짝 선물로 Strike 3를 준비하고 있는지도 모르겠습니다.
여하튼, 제가 이 가상 악기를 쓰는 이유는 "편리하다" 그리고 "소리가 괜찮다" 입니다. Strike 2는 일단 드럼에 대해서 잘 몰라도, 얼마든지 본인의 곡 안에서 드럼을 쓸 수 있도록 준비해 놓았습니다. 아래 그림을 보시죠.
먼저 왼쪽에 탐색창에 보시면, 다양한 음악 장르에 따라서 드럼 셋트가 준비되어 있죠. 실제로 쓸만한 사운드와 셋트가 정말 많이 있습니다.
그림의 맨 아래에 보시면 보시면, VERSE, INTRO, FILL, BRIDGE, OUTRO, CHORUS 등이 배치가 되어 있습니다. 그리고 각 영역에 따라서 연주 패턴이 세개에서 다섯개 정도가 추가로 준비되어 있네요. 예를 들어서 VERSE 안에서도 다섯가지 패턴이 준비되어 있다는 의미입니다.
이 가상 악기가 매우 편리한 것은, 아래의 가상 악기의 키 맵이, 미디 컨트롤러 건반과 연결이 되어 있기 때문입니다.
예를 들어서 내가 VERSE를 위해 준비해 놓은 연주 패턴을 사용하고 싶다면, VERSE에 해당되는 키를 누르면 되는 것입니다. 위에 그림 상으로 빨간 점으로 표시된 것이 VERSE 패턴이 연주되고 있다는 의미입니다. 일단 키를 누르면, 다음 정보가 입력되기 전까지 계속 그 패턴을 연주해 줍니다. :) 이런 자동 연주 기능은 아래 왼쪽에 "STYLE"과 "LATCH"가 눌려진 상태에서만 작동합니다.
그리고 중앙의 드럼 이미지 오른쪽에는 COMPLEXITY가 있습니다. 예를 들어서 똑같은 VERSE 패턴도 이 수치가 올라가면 좀더 복잡하게 연주해 줍니다. 다시 말해서 연주 기본 패턴에 마치 사람이 실제로 연주하는 듯한 느낌을 더하는 것이죠. 솔직히 말해서 이 부분이 정말 끝내줍니다. 진짜 사람이 치는 것 같거든요. :)
게다가 이 기능에 더해서 왼쪽 아래에 JAM이라는 기능이 추가되어 있습니다. 마치 여러 악기들이 즉석에서 JAM으로 연주하는 것 처럼, 즉흥 연주의 느낌을 드럼에 추가해 줍니다.
아마 지금까지 위에 설명을 보신 분들은 갑자기 뭔가 깨달음이 오실 것입니다. :) 예를 들어서 본인이 곡 전체를 염두에 둔다면, 미디 건반에서 아래와 같이 타이밍에 맞춰서 키를 누르면 되겠죠.
INTRO => VERSE => FILL => BRIDGE => CHORUS => FILL => CHORUS => OUTRO 이런 식으로 가장 간단하게라면 미디 건반을 여덞번 정도 누르는 것으로 곡 하나의 드럼을 완전히 해결할 수도 있습니다. :)
실제로 글의 맨 마지막에서 들어보실 저의 곡에서도 그렇게 많은 키를 누르지 않았습니다. :) 드럼 채널의 입력을 일부분을 한번 보시죠. 이렇게 복잡한 드럼 연주이지만, 실제로 제가 누른 키는 기껏해야 전체 곡 안에서 스무번 안쪽입니다.
물론 Strike 2는 다른 악기들 처럼, 믹싱 창도 따로 있습니다. 믹싱 창 안에서 모든 사운드들을 자체적으로 믹스할 수 있습니다. 아래 그림을 한번 보시죠.
위에 그림에서 보시는 것 처럼 모든 드럼 파트들의 채널을 DAW 안에서 "멀티 채널"로 당연히 분리할 수도 있습니다. 그래서 저 같은 경우는 위의 그림에서처럼 Out1 부터 Out4까지 채널을 분리했습니다.
채널을 다르게 설정하는 것은 각 드럼 파트 마다 좌우 PAN 조절 위에 설정 창이 존재합니다. 이런 방식으로 자신이 정한 드럼 셋트의 사운드를 나눠서 들으면서 멀티 아웃으로 뽑아낸 각 채널에 맞춰서 필요한 플러그인들을 따로 걸 수도 있겠죠.
물론, 이 플러그인을 잘 사용하려면 자신의 음악적인 감각이 매우 필요합니다. 많은 부분을 자동으로 처리해주기는 하지만 그럼에도 불구하고 VERSE에서는 어떤 패턴이 좋을지, FILL 은 어떤 것이 좋을지 CHORUS는 어떤 것이 좋을지 그 모든 것은, 수 많은 패턴 중에 결국 본인이 고르는 것이기 때문입니다. :)
물론 아쉬운 점도 있습니다. 첫째로는, 드럼 셋트에 따라서 사운드 편차가 큽니다. 예를 들어서 스네어와 킥이 어떤 것은 좀 많이 작고, 또 어떤 것은 지나치게 큽니다. 그렇기 때문에 드럼 셋트를 정해도 본인이 섬세하게 사운드를 만지는 과정은 필수입니다. 밸런스 조절 뿐 아니라 저 같은 경우는 각 채널에 최소 4개자 정도의 플러그인과 센드에 걸어 놓은 리버브 딜레이는 추가로 사용합니다.
또 하나의 아쉬운 점은, 자동 모드로 연주할 때에 내가 원하는 타이밍에 딱 맞춰서 넣기가 쉽지가 않습니다. 예를 들어서 FILL => CHORUS 혹은 INTRO => VERSE 의 형식으로 넣으려고 할 때에, 딱 타이밍을 맞춰서 넣기 위해서는 여러번 시도를 해야 합니다.
제 경험으로는 DAW 안에서 드럼 패턴을 인식할 때에 "엇박"이 아니라 "정박"을 기준으로 해서 인식하는 듯 합니다. 예를 들어서 메인이 되는 피아노 박자와 드럼 박자가 정박 기준으로 딱 맞아야 한다는 의미입니다. 드럼을 맞추기 위해서 이리저리 맞춰보면서 수고를 해야 하지만, 실제로 드럼을 찍는 것 보다는 훨씬 편해서 저는 그저 감사하면서 쓰고 있습니다. :)
그렇다면 사용법은 어느 정도 알겠는데, Strike2로 어느 정도의 느낌과 사운드를 만들어낼 수 있을까요? 저는 주로 발라드 쪽에 네가지 드럼 셋을 사용합니다. 제가 가장 최근에 만든 CCM 커버 곡을 한번 들어보시죠. :) 전체를 한번 부르고, 다시 한번 부를 때 부터 드럼이 등장하기 시작합니다.
듣기에 어떠신가요? 제가 듣기에는 이 정도면 꽤 괜찮은 것 같습니다. :) 제가 다른 드럼 가상 악기를 하나 정도 추가로 써 보았지만, 저는 이 Strike 2가 가장 편합니다. 앞으로도 더 이 악기를 연구하면서 잘 사용해 보려고 합니다.
혹시 저처럼, 뭔가 저렴하면서도 쓰기 편리한 드럼을 찾으신다면 한번 사용해 보시기를 추천드립니다. 지금은 아쉽게도 가장 저렴하게 팔던 플러그인부띠끄에서 막아 놓았지만 조만간 다시 오픈되면 구입하실 수 있으리라 생각합니다. :)
